Diriger une voix off ou un doublage de voix peut sembler très simple jusqu’au moment où la prestation en question n’est pas du tout ce que vous aviez en tête. C’est pourquoi ce blog vous donnera des informations, et des astuces pratiques pour les enregistrements en studio ou ailleurs dans un esprit de détente et de bonne humeur.
Avant de commencer les enregistrements
Une bonne préparation et la moitié du travail est déjà faite. Partons du principe que la séance démarre tout de suite avec un script définitif. Comment faire pendant l’enregistrement pour ne pas aller corriger des mots en les barrant ou en les changeant?
Vérifier le texte du script
Contrôlez si tous les mots sont bien audibles.Parfois il y a des mots qui accrochent et des phrases qui ne sont pas fluides à l’oral alors qu’à l’écrit cela était passé inaperçu. Souvent ce sont des phrases à consonance littéraire ou bien avec une chronologie scabreuse. Une phrase doit être compréhensible dès la première lecture.Si ce n’est pas le cas, c’est parce que souvent au début on donne une information dont la suite logique se retrouve à la fin de la phrase.
Rester dans sa marge de temps donné
Il est toujours pratique de contrôler au préalable si la longueur du texte est égale au temps prévu pour l’enregistrer. Certains artistes de voix off très expérimentés ont une diction rapide et les ingénieurs du son savent faire de véritables petits miracles, mais au final un texte de 30 secondes ne pourra jamais durer 20 secondes… Pour éviter ce problème il faut diviser le nombre total de mots par 120 ( dans le cas d’une voix pré-enregistrée) ou par 150 ( avec une voix enregistrée en direct). Un message publicitaire commercial de 20 secondes compte à peu près 50 mots maximum.
Evaluer les compétences du voiceover
Sur les 1000 personnes de Linkedin qui se disent voiceover, il y en a à peu près 100 qui le sont vraiment. Même si la démo de ces 900 personnes est bien faite cela ne renseigne pas sur le temps passé à la réaliser. Avec un voiceover expérimenté l’enregistrement peut être fini facilement en 10 minutes alors qu’avec quelqu’un qui ne l’est pas cela peut durer une et demi( et encore avec tout juste un 6 sur 10). Dans ce cas-ci il faut être patient et s’assurer de n’utiliser le micro que pour signaler quelque chose de positif.
Pendant les enregistrements
Vous avez mis le voice over au courant de ce que vous vouliez avec des explications précises, avec à l’appui éventuellement un clip YouTube comme exemple.
Avec ou sans client
Les avis sont partagés à ce sujet. Si le client est présent les enregistrements sont souvent directement approuvés. L’absence du client peut aussi faire des merveilles (surtout dans le cas d’une personne dominante!). Rester enthousiaste vis à vis de l’acteur pendant toute la séance d’enregistrement est très important. En effet, des hochements de tête négatifs ,des attitudes blasées, des regards qui en disent long ou des rires derrière la vitre ne font qu’influencer négativement l’acteur. En fin de compte le voiceover ne veut qu’une chose c’est que le client soit satisfait.Il m’est arrivé une fois quand j’étais moi-même employeur d’être dans un studio avec un voiceover très connu. La journée avait longue et chargée avec un client exigent. Je n’oublierai jamais le moment ou cet acteur afficha un énorme sourire derrière sa vitre de studio, qui semblait dire :” Allez, même si je dois le refaire 20 fois ,je le referai”! Ce fut un moment magique ou j’ai appris qu’un voiceover qui montre son irritation face au client n’est pas à la hauteur de sa mission.
Donner à l’acteur une marge de liberté
Un acteur voiceover a le droit d’être opportuniste et d’avoir une opinion .Des remarques concernant la langue parlée et la langue écrite?la chronologie d’une phrase?Il est conseillé d’en prendre note . La plupart des acteurs voiceovers n’apprécient pas vraiment que le régisseur leur montre comment faire leur travail.Il est préférable de donner des pistes et d’essayer sur la base d’émotions, de mimiques ou de gestes pour appuyer le résultat voulu.
Premiers secours pour les acteurs voiceovers sans expérience
S’immerger dans la situation ou pas c’est de cette attitude que dépendra la réussite ou l’échec du projet. Si le régisseur n’est pas convaincu de ce qu’il entend, le public ne le sera pas non plus.Parfois il est mieux de demander à l’acteur d’enlever son casque audio et de le laisser parler( sans lui dire qu’il est enregistré!). Cette tactique donne souvent les résultats les plus incroyables.Laisser les acteurs s’exprimer avec leurs mains quand ils parlent. Il vaut mieux rester modeste et miser sur un 6 sur 10.Une fois l’enregistrement terminé, explorer les possibilités d’amélioration que l’acteur peut encore donner. Changer cette formule et c’est courir le risque de tout gâcher et même d’avoir moins qu’un 6 sur 10.
Faire participer l’ingénieur du son
L’ingénieur du son n’est pas uniquement celui qui tourne les boutons, au contraire il a l’habitude de régir tous les jours, à chaque enregistrement . Il est donc fort conseillé de lui demander son avis voire son aide. En cas de désaccord vous restez toujours prédominant en tant que client.
Demander un dernier enregistrement final
A la fin de la session, après avoir mis à contribution toute l’énergie de l’acteur avec les exigences du scénario, il est bon de demander au voiceover de remettre son compteur à zéro et de redire le texte une dernière fois. Vous verrez le résultat qui est presque toujours parfait.
Ce blog a été élaboré par Voicebooking.com en coopération avec des experts en la matière. Nous remercions les agents publicitaires Edsard Schutte, Jan van den Bergh, Paul Hillesum, Victor Silvis, Guido Sprenger ingénieur du son et les voix de Voicebooking.com.
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