Le nombre de vidéos en ligne utilisées pour le marketing, les vidéos d’entreprise, les sites web et les formations en ligne continue d’augmenter considérablement. Ce n’est pas surprenant, car elles permettent de transmettre quelque chose en peu de temps et de manière attrayante. Qu’il s’agisse d’un extrait vidéo de quelques secondes ou d’un tutoriel d’une heure. Mais avec cette hausse des vidéos, se démarquer avec votre production augmente également. La solution ? Un script super solide. C’est la base de votre succès. Dans ce blog, nous vous expliquerons comment créer une vidéo qui réponde à votre objectif. Qu’il s’agisse de générer des prospects, d’éduquer ou de faire connaître votre marque.
1. Un briefing complet, c’est la moitié du script
Qu’il s’agisse d’une web vidéo, d’une vidéo d’entreprise ou d’un e-learning, vous avez besoin d’un script pour en définir la forme et le contenu. Mais avant de vous asseoir devant votre ordinateur portable, ou de demander à quelqu’un d’autre de le faire pour vous, vous avez besoin d’un briefing clair. Cette étape est souvent sous-estimée. Mais c’est dans cette phase que vous faites des choix qui détermineront le succès du produit final.
Un bon briefing permet de faire le lien entre l’objectif que vous avez pour votre vidéo et les besoins du public cible. Rendez votre objectif aussi concret que possible. Si possible quantifié, afin de pouvoir mesurer si votre objectif a été atteint. Pensez, par exemple, au nombre souhaité de téléchargements, de demandes de contact ou de ventes. Ou à un changement de connaissances, d’attitude ou de comportement que vous souhaitez voir apparaître dans votre groupe cible.
Après cela, vous pouvez vous pencher sur votre public cible. De quel type de personnes s’agit-il ? Quel genre de vie mènent-elles ? Quelles informations pouvez-vous en tirer ? Quels sont leurs besoins spécifiques en ce qui concerne votre offre ? Identifiez les frustrations, les barrières et les obstacles que votre groupe cible rencontre lorsqu’il s’agit de votre service ou produit. Ce faisant, trouvez les solutions que votre entreprise ou votre produit peut leur offrir. Vous avez maintenant un bon point de départ pour le script parfait.
Les choses à faire à cette étape :
– Définissez votre objectif et votre public cible
– Indiquez le problème que vous voulez résoudre
– Que voulez-vous que votre public cible sache, pense, fasse ?
– Recherchez sur quel support vous avez la meilleure portée
2. Raconter une histoire
“Ne gâchez pas une bonne histoire avec des faits”, plaisantent les Anglais. Il y a certainement une part de vérité dans cette affirmation, car une liste de faits et de chiffres ne réjouit personne. Au mieux, ils servent à soutenir votre histoire. Cette histoire est une question d’émotion. Projetez ce que vous voulez raconter sur un ou plusieurs personnages principaux. Décrivez le voyage que font ces personnages du passé au présent, ou du présent au futur. Comment voient-ils votre sujet ? Quels sont les défis et les difficultés qu’ils rencontrent ? Qu’ont-ils déjà essayé, ou pourraient-ils essayer, pour trouver une solution à leur problème ? Quels sont les avantages et les inconvénients de ces solutions ? Et pourquoi l’option que vous proposez est-elle la meilleure ?
Racontez cette histoire avec ferveur. Avec du drame. Avec humour et autodérision, si possible. Avec du spectacle et de l’exagération, si cela augmente l’impact. Avec tendresse et subtilité, si cela convient à votre marque. Et n’oubliez pas de terminer par un appel à l’action : un appel à votre spectateur à faire quelque chose maintenant, avec ce qu’il vient de voir.
En bref, trouvez le style de narration le plus puissant pour votre vidéo.
Les choses à faire à cette étape :
– Enveloppez votre message dans une histoire captivante
– Veillez à maintenir un bon rapport entre logique et émotion
– Emmenez le public en voyage
– Réfléchissez à l’appel à l’action recherché
3. Utilisez un langage naturel
Les vidéos d’entreprise, ou B2B en particulier, utilisent encore souvent un langage très éloigné de la manière dont les gens communiquent normalement entre eux. Il semble distant, formel, impersonnel. Le jargon est utilisé pour indiquer que les gens savent de quoi ils parlent. La question est de savoir si c’est la meilleure approche.
Optez plutôt pour la vente conversationnelle. Restez simple, comme si vous parliez à quelqu’un sur un terrain de golf, à une fête ou à une soirée networking. Cela rendra votre message compréhensible et humain, ce qui est le but d’un premier contact avec un nouveau client potentiel.
Les choses à faire à cette étape :
– Réécrivez votre histoire en langage parlé
– Rendez-la personnelle
– Soyez compréhensible
– Évitez le jargon
4. Plus c’est court, mieux c’est
L’un des pièges de la création de vidéos est de la bourrer d’informations, comme si une vidéo pouvait être infiniment longue. Quelles vidéos préférez-vous regarder vous-même ? Celles qui racontent des histoires courtes, puissantes et captivantes, non ?
En règle générale, contentez-vous de raconter trois choses au maximum dans une vidéo qui ne dépasse pas trois minutes. Si cela peut être fait en 1 ou 2 minutes, c’est encore mieux. Bien entendu, une vidéo de formation peut être plus longue. Utilisez cette structure : expliquez ce que vous allez dire, dites-le et résumez ce que vous avez dit. Chaque vidéo doit avoir une formulation légèrement différente et des images différentes, bien sûr.
En particulier avec les pre-rolls sur YouTube, il est crucial que les 5 à 10 premières secondes incitent le spectateur à continuer à regarder. Vous y arriverez en faisant une promesse, en posant une question, en proposant une idée stimulante ou en insérant une accroche ou un cliffhanger. Mais en réalité, pour tout film d’entreprise, web vidéo ou e-learning, l’introduction est la partie la plus importante de votre vidéo.
Les choses à faire à cette étape :
– Dites-le d’une manière unique
– Soyez bref et concis
– Supprimez toutes les informations superflues
– Commencez en trombe
5. Ne racontez pas, montrez
Votre récit ou votre intrigue constitue la base de votre scénario. Une fois que vous avez défini l’intrigue, vous pouvez commencer à chercher comment la décomposer en images, en actions et en dialogues d’acteurs, c’est-à-dire en voix-off. Vous pouvez également ajouter des illustrations, des animations et des titres, voire de la musique et des effets sonores pour compléter la vidéo. De cette façon, vous créez quelque chose que les gens apprécient de regarder. Évitez de répéter les mêmes choses : montrez ce que vous ne dites pas et dites ce que vous ne voyez pas. N’oubliez pas que la rédaction d’un bon script vidéo est une compétence en soi, n’hésitez donc pas à faire appel à un professionnel.
Les choses à faire à cette étape :
– Utilisez toutes les options en matière d’image et de son
– Montrez ce que vous ne dites pas
– Dites ce que vous ne montrez pas
– Demandez l’aide de professionnels
6. Vérifiez votre script
Après beaucoup d’écriture, de grattage et de peaufinage (et encore du grattage et du peaufinage), avez-vous un script qui vous plaît vraiment ? Si c’est le cas, lisez d’abord les dialogues et les voix-off à voix haute et voyez s’ils sont logiques et crédibles. Vérifiez qu’il sonne bien, pour ainsi dire. Faites également lire votre script par vos collègues, ou si possible par des clients ou des relations potentielles. De cette façon, vous pourrez peaufiner votre script et le préparer pour la production. Vérifiez aussi que tous les points du briefing ont été inclus.
Les choses à faire à cette étape :
– Vérifiez que le texte soit adapté à la longueur de votre vidéo.
– Lisez-le à haute voix
– Laissez les autres y jeter un coup d’œil
– Assurez un impact suffisant
7. Produire et optimiser
Un bon briefing et un script bien ficelé sont essentiels pour une vidéo convaincante. Mais même lors de la production, il reste encore beaucoup à optimiser. Sur place ou en studio, des acteurs expérimentés, des voix off et des comédiens sont d’une grande aide. Ils donnent vie à vos mots. Un petit changement dans le texte, un autre mot ou une certaine intonation peuvent faire toute la différence. Bien entendu, il en est de même pour ce que vous mettez à l’écran, et la façon dont vous le faites. La cinématographie, le cadrage, l’utilisation des couleurs ; il existe de nombreux facteurs qui, réunis, assurent un succès. C’est surtout lors de la phase de montage, lorsque toutes les pièces du puzzle s’assemblent, que vous vous rendez compte qu’il y a souvent beaucoup de choses à améliorer dans votre vidéo.
8. Donnez de l’impact à votre vidéo
La boîte à outils d’un scénariste professionnel est remplie d’astuces qui permettent de donner plus d’impact aux histoires et aux vidéos. L’une de ces astuces est : la mise en scène inversée.
Cela signifie que vous ne racontez pas votre histoire chronologiquement, mais dans un ordre complètement différent et inattendu.
Vous ne commencez pas par un sujet, après lequel vous présentez les arguments a, b et c comme justification. Vous commencez différemment. Vous commencez par la fin : la conclusion. Cette approche est à la fois surprenante et disruptive. Si vous le faites bien, vos auditeurs auront du mal à sortir de votre histoire. Après tout, il est très humain de vouloir savoir comment quelque chose se termine. Et c’est là que réside le pouvoir de la mise en scène inversée. Si l’on nous présente une conclusion, aussi insignifiante soit-elle, nous voulons savoir d’où elle vient. Lorsque vous préparez votre vidéo, vous pouvez vous retrouver à fixer une page blanche, à la recherche de quelque chose de convaincant à dire sur votre produit, service ou marque. Et parfois, vous ne savez pas par où commencer, ou vous pensez qu’il n’y a rien d’intéressant à dire. Écrivez point par point ce que vous voulez dire, mettez une conclusion en dessous, puis faites le chemin inverse. Même si la conclusion est “vous voyez, nous avons donc quelque chose de nouveau”. Quelque chose de nouveau ? Dites-le.
Les choses à faire à cette étape :
– Écrivez d’abord votre histoire de A à Z
– Puis inversez-la
– Faites de Z le début intriguant de votre film.
– Emmenez le spectateur vers A
9. La vidéo a été vue, et maintenant ?
Le briefing est génial. Le script est super. La vidéo est excellente. Succès garanti ? Eh bien, pas encore. Vous savez comment cela se passe lorsque vous regardez une vidéo. Dès qu’elle se termine, votre attention est déjà attirée par quelque chose d’autre. Vous voulez donc que le spectateur vive une expérience dans les dernières secondes de votre récit qui l’incitera à agir immédiatement.
Ce n’est pas quelque chose qui tombe du ciel à ce moment-là. Vous l’avez soigneusement construit. L’astuce ici est d’amener le spectateur à dire ” oui “. Pour qu’il dise enfin oui à ce que vous lui demandez, vous commencez par une série de questions, d’affirmations et d’arguments auxquels il ne peut s’empêcher de répondre oui. Par exemple, lorsqu’on vous demande si vous aimez vos enfants, presque tous les parents répondront oui. Il en sera de même si vous affirmez que la sécurité de vos enfants est ce qui compte le plus. Tout comme le fait de dire que votre plus grande peur est qu’il arrive quelque chose à vos enfants. Ensuite, votre interlocuteur sera rapidement d’accord avec vous pour affirmer qu’il a besoin d’une voiture sûre et que ses enfants doivent faire du vélo en toute sécurité. Il ne vous reste plus qu’à faciliter la réalisation de l’action par le spectateur : Cliquez ici. Fixez immédiatement un rendez-vous dans le calendrier en ligne. Inscrivez-vous en utilisant ce lien, etc.
Les choses à faire à cette étape :
– Réfléchissez à l’action que vous attendez du spectateur.
– Mettez le spectateur en mode “oui” tout au long de la vidéo.
– Nommez concrètement l’action souhaitée
– Facilitez l’exécution de l’action
10. Produisez de manière professionnelle
Que vous produisiez votre vidéo vous-même ou avec d’autres, assurez-vous de faire appel à des personnes et à des équipements professionnels. Un ingénieur du son veille à ce que toutes les voix soient clairement audibles, sans bruit de fond gênant. C’est là que les vidéos tournent très souvent mal. Un réalisateur expérimenté pense en images et vous aide à raconter votre histoire de manière aussi concise et percutante que possible. Des voix-off professionnelles rendent votre texte convaincant grâce à de légères intonations, des changements de tempo et des inflexions de voix. En bref, cela vaut la peine d’investir pour travailler avec des professionnels. Cela améliorera sans aucun doute l’efficacité et le rendement de votre vidéo. En particulier avec les vidéos en ligne, l’effet est facilement mesurable, alors assurez-vous d’avoir pris des dispositions en ce sens, car vous en tirerez beaucoup d’enseignements pour vos prochaines vidéos.
Les choses à faire à cette étape :
– Optez pour une production professionnelle
– Profitez d’une réalisation, d’un son et d’un montage de qualité
– Investissez dans la qualité
– Veillez à la mesure des résultats
D’autres conseils?
Vous pouvez trouver de nombreux conseils supplémentaires dans l’e-book publié par Voicebooking sur l’écriture de scripts :
Les scripts de voix-off convaincants : 52 conseils pour écrire des scripts persuasifs.
Bonne chance, et amusez-vous en créant vos vidéos.
