Avoir une belle voix, c’est bien, mais la plupart du temps, les voix off professionnelles ne font pas leur succès simplement pour cette raison. Les voix off (en particulier les débutants) doivent notamment perfectionner le ton de leur voix.
Cet article vous expliquera l’importance du ton de voix pour les comédiens voix off, ainsi que les éléments clés à prendre en compte lorsque vous débutez votre carrière de voix off.
Pourquoi le ton de voix est-il important?
Le ton de voix peut faire ou défaire votre enregistrement voix off.
Le ton de voix, c’est la façon dont un comédien parle, c’est tout ce qui va de la hauteur de la voix à l’émotion transmise par la voix off.
Ces éléments, qui peuvent sembler évidents, sont très importants, en particulier lorsque vous ne pouvez pas voir le locuteur.
Le ton de voix est essentiellement le “filtre” par lequel passe votre voix, et il est extrêmement important pour déterminer comment vos paroles sont interprétées par le public, et si votre campagne sera efficace ou non.
Il est donc essentiel que le ton de voix corresponde à l’intention du texte donné.
Connaître ses archétypes
Avant de plonger dans les éléments qui constituent le ton d’une voix off, il est important d’établir votre archétype de voix.
Pour les clients également, la compréhension des archétypes de voix facilite la vie des voix off que vous avez choisies et peut vous permettre de prendre de l’avance plutôt que de réduire votre productivité.
Voici quelques exemples d’archétypes de voix-off:
- Présentateur (énergique, racontant des histoires et un peu vendeur – couramment utilisé dans les publicités grand public, les bandes-annonces de films et de jeux).
- Figure d’autorité (voix sûre d’elle, sans artifice – couramment utilisée dans les mentions légales, les annonces gouvernementales et les vidéos ou présentations d’entreprise).
- Voix de personnage (typiquement exagérée, énergique et animée – couramment utilisée dans les publicités et les animations telles que les dessins animés)
- Conversationnelle (Sympathique, chaleureuse et réaliste – couramment utilisée dans les publicités, les messages vocaux et les vidéos explicatives)
- Dramatique (Expressif et émotionnel – Parfait pour les lectures dramatiques et les livres audio)
- Imitateur (énergique et exagéré, ressemble à une célébrité ou à une personnalité publique – parfait pour les imitations en général, pour les parodies, les sketches comiques, etc.)
- Mature et sage (Pensez à Morgan Freeman ou David Attenborough – parfait pour la narration documentaire)
- Narrateur (clair, concis et autoritaire – parfait pour les livres audio de non-fiction, les formations en ligne et les vidéos en ligne)
- Apaisant ou calmant (Calme, doux et léger – Parfait pour les enregistrements de méditation et de relaxation)
Maintenant que vous avez une idée approximative des archétypes de voix qui existent, passons en revue quelques-uns des éléments clés à prendre en compte lorsqu’il s’agit du ton de voix.
Incarnez votre personnalité
Plus vite nous réaliserons qu’une voix n’est pas qu’une simple vibration d’air en mouvement, mieux cela vaudra.
Le ton que vous souhaitez adopter peut en dire long sur le sens de votre discours. Si vous félicitez quelqu’un pour sa grossesse, mais que vous parlez sur un ton brutal et peu enthousiaste, vous ne serez pas très convaincant.
Il en va de même pour une personne dont les parents viennent de décéder : vous ne ferez pas de blagues, vous ne serez pas trop énergique avec elle, vous la réconforterez plutôt d’un ton calme et compréhensif.
Le ton de la voix peut jouer un rôle important dans la communication en général, et il en va de même pour le ton de la voix des professionnels de la voix off. Incarner votre personnalité dans votre voix est extrêmement important, surtout si vous essayez de convaincre les gens d’agir, comme vous le feriez dans une publicité radio institutionnelle.
Même si vous ne vendez pas quelque chose aux gens, disons que vous faites la narration d’un cours d’apprentissage en ligne. Vous ne voudrez pas être monotone, car cela pourrait amener les utilisateurs à se déconnecter, et vous ajouterez donc un peu plus de personnalité à ce qui est typiquement un script ennuyeux.
Cette publicité pour Iams, une marque de nourriture pour chat, est un exemple parfait de personnalisation.
La voix off choisie pour cette publicité a créé une “voix de chat” et l’a exploitée. Cette publicité a été très mémorable pour le public britannique, pour lequel seuls Felix et Whiskers étaient les deux principaux concurrents en matière de nourriture pour chats à l’époque. Probablement basée sur la voix classique de Sylvestre (Grosminet) des Looney Tunes créée par Mel Blanc, elle s’est avérée être une référence efficace.
Conseil : tout comme vous ajoutez votre propre style dans votre vie quotidienne, le ton de la voix est tout aussi important, si ce n’est plus, pour l’enregistrement d’une voix off.
Raconter des histoires avec le cœur
Le ton de voix n’est pas seulement important pour exprimer sa personnalité, mais aussi pour raconter une histoire. Bien que des décennies se soient écoulées, la façon dont nous communiquons a peut-être changé, mais les publicités ? Pas tant que ça.
Alors que les livres audio deviennent de plus en plus populaires, la demande de voix originales augmente également. Bien que les livres audio soient les projets qui ont le plus souvent recours à la narration, ce n’est pas le seul type de projet qui puisse bénéficier d’une bonne anecdote.
Dans le domaine de la publicité, vous constaterez qu’un grand nombre d’annonces utilisent la narration comme outil pour convaincre un public d’acheter un produit. Après tout, il faut d’abord gagner la confiance du public avant de le convaincre de faire quoi que ce soit.
Découvrez comment cette publicité de Lurpak datant de 2014 y parvient!
Cette publicité a été diffusée en 2014 et transporte le public dans des montagnes russes sensorielles.
Non seulement il y a de superbes effets sonores de grésillement, et une voix butyreuse, mais cette publicité raconte aussi une histoire sur la nourriture en général, et comment elle peut être une “aventure”, plutôt que de dire simplement : “notre beurre est bon”.
Les histoires sont tout aussi importantes, voire plus, à raconter sous forme audio, pour le public toujours en mouvement et branché sur la radio.
Gardez cela à l’esprit la prochaine fois que vous ferez un projet voix off : y a-t-il une histoire que vous voulez raconter?
Rythme et fluidité
L’importance du rythme et du flux lors de l’enregistrement d’une production audio est un point souvent négligé.
Bien qu’ils ne soient pas directement liés à la tonalité, ces deux éléments sont intimement liés, que nous le voulions ou non. Par exemple, lorsque vous pensez à quelqu’un qui parle rapidement, sa voix est généralement plus aiguë, et l’inverse est vrai pour les personnes qui parlent lentement.
Le rythme que transmet votre voix off est important pour déterminer l’impression que vous voulez laisser à votre public. Il faut que le rythme soit régulier, afin de ne pas désorienter les auditeurs, et qu’il corresponde au message que vous voulez faire passer.
Si vous essayez de convaincre votre public de remplacer le lait maternel par votre lait maternisé, vous décrirez les avantages de ce dernier en douceur, y compris ses principaux atouts. Si le rythme est trop rapide, il peut être interprété comme précipité, ce qui n’est certainement pas l’impression que vous voulez laisser à une mère ou un père inquiet.
Découvrez comment Aptamil s’y prend!
Diffusée en 2021, cette publicité incarne l’archétype de la douceur, tout en faisant découvrir au public les principaux arguments de vente, ce qui permet d’instaurer un climat de confiance avec l’auditeur ou le téléspectateur.
Un autre exemple d’application de différents rythmes à différents projets peut se résumer parfaitement à une publicité pour un jeu vidéo ou un jouet ciblant les garçons de 7 à 14 ans. Dans ce cas, on s’attend à ce que la voix de l’annonceur soit plus rapide et plus énergique, afin que les petits garçons soient suffisamment enthousiastes pour dire à leurs parents ce qu’ils veulent pour Noël.
Prenons l’exemple d’une publicité mexicaine pour Hot Wheels.
Diffusée en 2000, cette publicité a pris de l’âge, mais elle vaut de l’or. Elle résume l’excitation des garçons à l’égard de la franchise Hot Wheels, en parlant sur un ton plus rapide, à la manière d’une bande-annonce, dans le but de pousser un enfant à annoncer la nouvelle à ses parents le plus rapidement possible !
C’est pourquoi le rythme et le débit sont si importants pour le ton de voix.
Conseil bonus n° 1 : le silence est d’or
Bien entendu, il ne s’agit pas d’envoyer des fichiers audio vierges à vos clients ou (en tant que client) de demander des fichiers audio muets. Dans ce cas, nous parlons de placer des pauses aux bons endroits et d’utiliser le silence à votre avantage.
Le silence, sous forme de pauses entre les phrases, peut contribuer à créer du suspense, mais aussi à créer un sentiment de calme et de sérénité. Cela dépend bien sûr des autres éléments présents.
Il peut s’agir d’une musique de fond, d’une voix off confiante ou plus timide, ou encore du rythme général que l’on souhaite donner à l’enregistrement.
Utilisez le silence à votre avantage, il est efficace pour la communication et donne à votre public le temps de s’imprégner du message que vous partagez.
Conseil bonus n°2 : Parler le langage de votre public cible
Parler le langage de votre public est extrêmement important dans l’art de convaincre. Utilisez-vous les mots qu’ils recherchent pour présenter votre produit ?
Prenons l’exemple de Lurpak, qui a utilisé des mots pour décrire la saveur des aliments, en vendant du beurre, un exhausteur de goût polyvalent de renommée mondiale.
Que dire d’Aptamil, qui mentionne l’allaitement maternel et l’importance pour votre enfant de commencer par cela ?
Parler la langue de votre public cible n’est pas seulement important, c’est aussi essentiel pour fournir une performance vocale convaincante.
Vous pourriez avoir la meilleure voix du monde, savoir exactement comment l’utiliser, mais ne pas faire vibrer les tympans de votre public de la bonne manière, simplement parce que vous ne dites pas les bonnes choses. Lorsque vous réfléchissez à la meilleure façon d’entrer en contact avec votre public, il est essentiel de perfectionner le ton que vous employez, mais il est également impératif que vous utilisiez la terminologie qui favorise la conversion.
L’importance du ton de voix
Sans le ton de la voix, le monde serait ennuyeux. Il n’y aurait que des voix monotones qui ressembleraient à Google translate, sans une once d’émotion, c’est ennuyeux.
Imaginez des publicités avec une voix d’homme lisant littéralement les avantages d’un produit, sans anecdotes, sans histoire, sans personnalité derrière le micro, vous ne voulez pas que cela s’applique à vous !
Que vous enregistriez une publicité, une formation en ligne, un livre audio ou une vidéo d’entreprise, ne négligez pas le ton de votre voix pour vos projets de voix-off. Il fait toute la différence, il les rend, en fait, humains.
